Directora
Andrea Rubiano
Zahari
20 min.
30 de mayo | 8:00 p.m.
Es una niña de origen afrodescendiente del Pacífico Sur Colombiano, que busca en la música y en la danza un camino esperanzador; a pesar que a su corta vida, ha tenido que atravesar por diferentes situaciones como la violencia, el maltrato, la discriminación y el abandono de su madre. Ella encuentra en la danza un refugio para comunicarse e interactuar con otros niños que viven su misma historia. Son niños y niñas de los pueblos afrocolombianos que sueñan con vivir en un mundo mejor.
Interpreta: Compañía Kilombo
Directora - Coreógrafa
Olga Barrios
A FLOR DE PELO
20 min.
31 de mayo | 8:00 p.m.
Pelo que se derrite y se convierte en tinta sobre mi cuerpo. Excusa de la mancha.... Huella.
Pelo extensión del cuerpo, nervio... Pelo...como un brazo más al movimiento. Pelo que crece en mi cuerpo, en los cuerpos.
Pelo que abre caminos y guarda rutas... pelo que se enreda, que conecta vidas. Pelo de los ancestros, del dolor. Pelo que no se puede mostrar.... Sacrilegio. Pelo que busca la expresión.
Pelo suelto.... Grito de libertad.
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Esta obra aborda como tema principal el cabello, a través del cual se tejen mitos,
simbolismo cultural, tradiciones y metáforas surreales, como una extensión en un cuerpo.
Interpreta: Olga Barrios
Directora
Mónica Osma
LA PEQUEÑA MUERTE
15 min.
30 de mayo | 8:00 p.m.
Este es un solo de danza contemporánea que indaga como objeto de estudio en las marcas imborrables que deja la violencia sexual en la mujer. Es una visión pesimista y realista sobre la utopía de las políticas ligeras de recuperación de víctimas del conflicto donde inevitablemente siempre hay algo que muere internamente. Es un lamento, un intento atrevido de ponerse en los zapatos del otro, sublimando desde el arquetipo de la sacerdotisa, la introspección, la mirada interna, la serenidad de conocernos a sí mismas a través de los miedos y aciertos de la vida. Es un abrazo en la vida de otras mujeres, su simbología y su legado que como espejo evidencian nuestra más íntima espiritualidad. “No nos da risa el amor cuando llega a lo más hondo de su viaje, a lo más alto de su vuelo: en lo más hondo, en lo más alto, nos arranca gemidos y quejidos, voces de dolor, aunque sea jubiloso dolor, lo que pensándolo bien nada tiene de raro, porque nacer es una alegría que duele. Pequeña muerte, llaman en Francia a la culminación del abrazo, que rompiéndonos nos junta y perdiéndonos nos encuentra y acabándonos nos empieza. Pequeña muerte, la llaman; pero grande muy grande ha de ser, si matándonos nos nace.” “La Pequeña Muerte” Eduardo Galeano
Interpreta: Mónica Osma
Directora - Coreógrafa
Jimena Alviar
TOCA-ME
15 min.
31 de mayo | 8:00 p.m.
Inicia sus labores a comienzos de 2009 en la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos, con el objetivo de circular en diferentes países. En Junio de 2010, la compañía se traslada a Bogotá donde se ubica y establece como punto base. Dentro de su repertorio se encuentran las obras: Unspoken (2007), I’m Back (2007), Out of Z (2007), This is IT (2008), Inside…(2008), Inside…out(2008), see reverse for care (2009), shhh…(2009), quando criei asas, voei… (2010). Memoria de un monólogo (2011), creación gracias al programa de residencias artísticas 2011 del Espacio Ambimental, sin piso (2011), beca de creación en danza Idartes 2011, Desde él...con ella, La conversación Interminable, y T-ouch! JA Compañía de Danza fue ganadora de la Beca de creación en Danza Idartes Mediana trayectoria - 2011 y Temporada de Danza contemporánea Idartes 2011. Ha participado en el IV Festival Danza en la Ciudad, Zona DC, Festival Casabierta, 2011, en el primer y tercer Festival de Danza UMNG y en el festival de Danza Contemporánea de la Libélula Dorada 2012, 2013 y 2014, así como en Women in motion winter saloon 2017 en la ciudad de Nueva York.
Interpreta: JA Compañía de Danza
Fotografía: Daniel Manrique
Directora
Carolina Ramírez
ANÓNIMA
18 min.
1 Junio | 8:00 p.m.
es el transito de una vida desde la infancia hasta la muerte que atraviesa en su soledad los caminos cortos pero profundos de las etapas relevantes que delinearon la existencia de quien salta de niña a madre y de madre a la muerte en un andar atravesado por el desarraigo y la enfermedad. Es la vida transitando por ella: el paso voraz de su suerte. El río es su refugio pero también su carga. Su eterno retorno. Su despertar en otra vida, esa otra vida que añora en un susurro de existencia pasando desapercibida en el viaje de su destino.
Fotografía: Andres Felipe Gallego Gil
Interpreta: Pilar Hernández
Co-Directora - Coreógrafa
Juana Ibanaxca Salgado
Tú seguirás siendo Juanita y yo, La Mona
20 min.
30 de mayo | 8:00 p.m.
Narra la historia de una mujer y la historia reciente de Colombia a través de algunas cartas que esta mujer escribe a su hija Juanita a quien deja desde muy temprana edad por su compromiso por transformar un país y creer en el cambio. Tras una decisión de lucha, la vida de estas dos mujeres se desencuentra en el cotidiano y se mantiene unida a través del lazo de la maternidad y la utopía. Basado en el libro "Razones de vida" de Vera Grave.
Interpreta: La Otra Danza
Directora - Coreógrafa
Pilar Hernández
ITACA
18 min.
31 de mayo | 8:00 p.m.
Pieza inspirada en el poema ITACA de Constantino Cavafis que refiriéndose a la vida nos recuerda lo importante del camino y lo que aprendemos mientras lo recorremos. lo valioso del viaje en si mismo, la travesía, la aventura, la búsqueda de conocimiento, un viaje sin duración y sin destino definido, una búsqueda interior.
Con una investigación del movimiento a través de los resonadores energéticos de la medicina oriental, tomando como referencia el octograma de fu xi que habla sobre la visión que el cielo tiene para los hombres.
Música original para la pieza, creada por los músicos de la escuela Neijing Bogotá (los acordes del bambú vacío) los cuales basan su trabajo en el desarrollo de la medicina tradicional a través de sonidos sanantes.
Interpreta: S Danza
Directora
Catalina Mosquera
RAÍZ DE ÉBANO
40 min.
1 junio | 8:00 p.m.
La danza tradicional del pacífico colombiano como la jota Chocoana, el currulao, percusión
colombiana y africanas, además de elementos del teatro y de la danza contemporánea, se convierten en el hilo conductor para la narración de la
vida de tres mujeres afro colombianas mayores de 50 años y oriundas del pacífico que por diversas razones llegaron a vivir a la gran ciudad
siendo desplazadas de sus lugares de origen por distintas causas.
Interpreta: DIOAKAJU Generación Arte Afro
Kalia María Ronderos
Co-Directora - Coreógrafa